Ya salió a la luz un nuevo adelanto de Everything Was Beautiful, el nuevo disco de la banda británica que saldrá en febrero. En esta nota vas a poder verlo y escucharlo

Spiritualized estrenó “Crazy“, que es el nuevo corte adelanto de Everything Was Beautiful, el disco que la banda británica publicará el próximo 25 de febrero a través de Fat Possum Records. Lo que sabemos de esta canción es que cuenta con la cantante country Nikki Lane, además de que el video es dirigido por el mismo Jason Pierce. 

“Crazy”, es el segundo tema que Spiritualized ha difundido del álbum, que es el noveno de estudio. La llegada de este nuevo material se da después de una serie de reediciones que incluye su icónica obra Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997).

Para los fanáticos, una curiosidad es que, combinando los títulos del último disco de Spiritualized y su venidero sucesor, se forma una de las frases más reconocidas del escritor estadounidense Kurt Vonnegut en Matadero Cinco: “Everything was beautiful and nothing hurt” (“Todo era hermoso y nada dolía”). 

El consumo de música en formatos analógicos a veces parece ser una cosa del pasado. Mientras los servicios de streaming se han convertido en la forma por antonomasia para escuchar música, los cd’s, vinilos y cassette se suelen catalogar de reliquias algo obsoletas. Sin embargo, cualquier moda puede volver y lo que en algún momento fue exitoso puede serlo nuevamente. Es el caso de los cd’s., cuya venta ha aumentado por primera vez en 17 años durante 2021, según reportó Billboard.

El año pasado se registró una venta de 40.59 millones de cd’s y esto tiene que ver con los exitosos lanzamientos de Adele -su disco 30 fue el más vendido en el Reino Unido y Taylor Swift gracias a Fearless y Red. Siguiendo en la lista de los más vendidos también se encuentran Evermore de Taylor; Map of the Soul: 7, Be de BTS y Sour de Olivia Rodrigo, lo cual nos habla de un panorama liderado por el pop y artistas nuevos…

Lo cierto es que los formatos analógicos están volviendo a tener relevancia entre los consumidores no solo por una moda de lo vintage sino también por la búsqueda de un sonido particular. Esto se vio reflejado en que el vinilo registró en 2021 su punto más alto de ventas desde 1981, pues nuevamente 30 de Adele se llevó el puesto número uno en ventas, erigiendo la vuelta de la cantante como un verdadero fenómeno.

Si bien hay muchos álbumes que han quedado descatalogados por el bajo consumo del cd, esta vuelta del formato podría impulsar a bandas y artistas a relanzar sus catálogos en uno de los formatos más nobles y revolucionarios que tuvo la industria de la música.

Por Julieta Aiello-Indiehoy.com

El reconocido músico y productor fue uno de los pioneros del género en nuestro País. Integró la Isla de los Estados, Ocio y fue frecuente colaborador de Gustavo Cerati y Daniel Melero, entre un gran número de proyectos que experimentaron con los límites del pop, el ambient y electrónica.

El compositor y productor argentino, murió el jueves 6 de enero en Mar del Plata, según comunicaron sus cercanos a través de las redes sociales. Flavio Etcheto tenía 52 años y venía peleando contra un cáncer desde hace un tiempo.

Repasando un poco de su historia, nació en Buenos Aires en 1969, la carrera musical de Etcheto dio comienzo en 1988 con el disco debut de su primera banda La Algodonera. En esa década también conoció a Daniel Melero, con quien luego trabajaría en sus álbumes Conga (1989), Cámara (1991) y Colores santos (1992) junto al reconocido Gustavo Cerati.

Esta relación con el entonces integrante de Soda Stereo lo llevó a grabar trompetas en Dynamo (1992) y Sueño stereo (1995), y a trabajar en la composición y producción de los primeros discos solistas de Cerati, nos referimos a Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002). Durante los noventa formaron el dúo Ocio, publicando el álbum Medida universal (1999) y el EP Insular (2000), y en 2003 crearon el trío Roken, junto a Leandro Fresco. Otro de los proyectos de esos años fue Resonantes, con Leonardo Ramella, con quien publicó los discos Sumergible (1995) y Simultáneo (1997), y comenzó a trabajar bajo el alias solista de Trineo.

En la década de los 2000, Etcheto no se mantuvo quieto, y publicó una serie de trabajos solistas (bajo su propio nombre y el alias Flavius E.) y formando el dúo Isla de los Estados junto a Loló Gasparini, con quien publicó los discos Latitud (2007) y Expreso (2010). Durante los últimos años, la dupla se mantuvo activa con la salida de los singles “Frenesí” en 2019, “Una vuelta” en 2020 y “Cuando la llama” en diciembre de 2021.

A lo largo de su extensa y variada discografía, La trompeta, los sintetizadores, los beats electrónicos y el uso de samples fueron los pilares, recorriendo géneros como la electrónica experimental, el pop de pista y la música ambient.

Las versiones fueron publicadas en el marco del lanzamiento de la edición especial Toy (Toy Box). A continuación, podés disfrutar de ambas versiones de la canción.

Si sos seguidor o fan de David Bowie, ahora tenés material inédito para escuchar. Acaban de lanzar dos nuevas versiones de “Shadow Man”.

Uno de esos tracks es el “Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix” que David grabó en el 2000. En su sitio web oficial, el tema lo definen como: “una mezcla simplificada de una regrabación” de esa composición

Por otro lado, la otra versión inédita de “Shadow Man” es un demo de estudio grabado a fines de 1970. Es importante recordar que esa canción formó parte de Toy, el famoso “disco perdido” del artista inglés, conformado por versiones regrabadas de algunas de sus primeras composiciones.

El músico entrará al estudio en enero. Todos los detalles

Noel reveló que tiene la intención de filmar la grabación de su próximo álbum en los famosos estudios de Abbey Road. Lo que dijo en una entrevista con en el podcast de Matt Morganes que la idea es registrar el proceso creativo junto a su banda mientras trabaja en el estudio en la continuación de Who Built the Moon? (2017).

El ex integrante de Oasis aclaró que, no tendrá imágenes suyas poniendo la pluma en el papel, ya que cree que a nadie le intresa ser testigo de cómo se pone a retocar los mismos cinco acordes.

Acerca del próximo disco de Noel Gallagher:

El músico tiene previsto entrar en Abbey Road este mes de enero. En el podcast contó que arrancó a escribir las nuevas canciones en enero de 2021 y pensó que si lo terminaba para la previa de Navidad sería genial. Aquí sus palabras: “Lo terminé con un día de antelación. Empezaré a grabar el 20 de enero”.

Entre otras declaraciones, el músico relató que el tema “Talk Tonight” de Oasis inspiró a algunas de las nuevas canciones. Recordemos que se publicó originalmente el 24 de abril de 1995 como cara B del éxito de ventas “Some Might Say”, junto con “Acquiesce” y “Headshrinker”. También apareció en el disco recopilatorio The Masterplan (1998).

 “Hay uno o dos temas en el nuevo álbum que están en esa línea. Una es una de mis canciones favoritas que escribí, tiene grandes acordes y es muy, muy triste”, contó Gallagher

El encuentro se dio en el marco del show Above Ground organizado por Navarro en beneficio de MusiCares. Mirá el video en esta nota.

Ambos músicos compartieron uno de los mejores momentos de Red Hot Chili Peppers. Fue en 1995, por la salidad temporaria de John Frusciante. Dave (ex  guitarrista de Jane’s Addiction) entró a la banda para grabar el disco One Hot Minute y estuvo presente hasta 1997. A partir de allí, algunos rumores indicaron que el vínculo entre los músicos no se había mantenido muy bien.

Ahora, en el marco del show Above Ground organizado por Navarro en beneficio de MusiCares, el cantante de los Peppers y el guitarrista se volvieron a juntar en el escenario para interpretar el clásico de Lou Reed “Walk on the Wild Side”. Cuando Kiedis entró en el escenario el público lo ovacionó y más aún al reconocer la melodía de la canción incluida en Transformer. Como nos tiene acostumbrados, el cantante ofreció una versión muy propia del tema, dándole su toque personal.

En este caso, Navarro ya había anunciado que habría invitados en este show benéfico, como Billy Idol y Taylor Hawkins (baterista de Foo Fighters), pero a último momento cancelaron. Luego del show, al ser consultado, Navarro destacó la presencia de su colega y alejó cualquier rumor de enfrentamiento al publicar una foto en Instagram acompañada del siguiente texto: “Pasó mucho tiempo desde la última vez que actué con mi hermano Anthony. Qué noche mágica. Muchas gracias por venir y apoyar”.

Por su parte, la banda californiana Red Hot Chili Peppers se encuentra en un momento importante de su carrera, ya que Frusciante se unió  nuevamente luego de 10 años de ausencia y no solo están a punto de estrenar un nuevo disco sino que también tienen anunciada una gira mundial para 2022.

Esta banda inglesa surgida en los finales del 90 llega con ‘It’s Good To Be Back’, su nueva canción y este 18 de febrero Metronomy anuncia la llegada de su séptimo álbum de estudio, Small World, que se lanzará en todas las plataformas. La nueva canción viene acompañada de un video oficial.

La nueva promesa del house lo ha hecho de nuevo y esta vez ha aparecido con un enérgico sonido que sin importar si te encuentras en tu cuarto o en la oficina, te pondrá a bailar. Directamente desde Reino Unido, DJ Streaks ha lanzado su nuevo single: What Ya Here For?

Una colaboración esperada por los fanáticos del pop. El cantante canadiense The Weeknd ha participado en el nuevo sencillo de la británica FKA twigs, “Tears in the Club”.

Haciendo honor a su nombre, esta canción tiene un ritmo acelerado y una atmósfera nostálgica. Su alucinante video musical muestra a The Weeknd y FKA twigs en escenas donde el agua es la protagonista, en clara alusión a las lágrimas, que también son derramadas por ambos cantantes. Tampoco faltan las escenas de baile y el toque vanguardista que define los videos de la cantante británica.

Celebrando el aniversario número 50 de All Things Must Pass, el disco más emblemático de la carrera solista de George Harrison, para lo cual se ha lanzado una edición de lujo con lados B, remasterizaciones y diseños especiales para fanáticos. Ahora, se ha estrenado el primer video para “My Sweet Lord” dirigido Lance Bangs que cuenta con imperdibles sorpresas.

Dhani Harrison y David Zonshine fueron los productores ejecutivos del nuevo clip, presenta a dos investigadores secretos que recorren la ciudad buscando tesoros metafísicos, algo que funciona como correlato de la espiritual canción. Sin embargo, el aspecto más llamativo de este video es que incluye más de 40 músicos, actores y comediantes.

Algunos de ellos son Ringo Starr, Jeff Lynne, Darren Criss, Jon Hamm, Rosanna Arquette, y los dúos Tim and Eric y Garfunkel and Oates. Por supuesto, estuvieron los familiares del fallecido músico: su esposa Olivia Harrison y su hijo Dhani.

“Hacer esto fue una de las experiencias más satisfactorias de mi vida. La idea fue representar la canción visualmente, mientras estos agentes e inspectores siguen perdiéndose la maravilla metafísica que los rodea. Las imágenes están coreografiadas en torno a los sonidos de las melodías vocales, los riffs de guitarra, los patrones de batería y los cambios de acordes” explicó el director del clip, quien fue el encargado de ponerle imágenes con humor y emoción a una de las canciones más icónicas de Harrison.

“George exhibió el sentido del humor en todos sus videos, así que mantuvimos ese espíritu y llenamos el elenco de amigos y admiradores de su música, muchos provenientes del ámbito de la comedia. 

Yo busqué lentes vintage de algunas de las películas producidas por George en HandMade Films, y espero que los espectadores puedan sentir esa sensación de maravilla y búsqueda mientras lo miran, y que la canción continúe sumando a nuestras vidas”, finalizó.